8daw

{% if data:du_version:"" %}[[data:du_version]],{% elseif data:anrede == "Herr" %}Lieber Herr [[data:lastname]],{% elseif data:anrede == "Frau" %} Liebe Frau [[data:lastname]],{% else %}Sehr geehrte Damen und Herren,{% endif %}

Die Münchner Designwoche Munich Creative Business Week (MCBW) vom 11. bis 19. Mai 2024 steht in diesem Jahr unter dem Motto How to co-create with nature. 8daw wird diese inhaltliche Ausrichtung in mehreren Ausgaben aufgreifen …

We have a problem with consumption and waste – Thomas Deininger unternimmt die Gegenbewegung und gestaltet aus Konsummüll dreidimensionale Kunstobjekte. Seine Assemblagen überraschen durch das Zusammenspiel von Illusion und Tiefgang, im Wechsel der Perspektive entsteht Chaos und neue Ordnung. Das im ersten Augenblick noch leicht irritierend-idyllische Gesamtbild wird plötzlich abstrakt, bekommt Brüche und neue Dimensionen: profaner Waste-Porn oder intelligenter Voyeurismus? Er selbst sagt dazu: »Making things to observe and process the curious, perverse and sublime beauty of our world.« Der Klick auf die Links in den Bildunterschriften der diese 8daw-Ausgabe begleitenden Bilder lohnt sich, um die Kunstfertigkeit und damit die Obsession besser zu verstehen …

Behind the scenes … einer Krähe: Action-Held zwischen Sonnenbrille und Plastik-Geschmeide

Es wuchert vor sich hin, manchmal riecht es auch etwas merkwürdig oder produziert seltsame Klänge und Geräusche: In der Bio-Art begegnen sich Technik, Natur und Kunst in mitunter auf den ersten Blick befremdlich anmutenden Entwürfen und Arrangements, die gerne auch mal die Frage aufwerfen, ob das denn überhaupt noch Kunst sei – und das ist gut so. Schon vor Jahren konstatierte der renommierte Kunstkritiker, -theoretiker und Kurator Heinz Schütz, dass in den Künsten generell »ein neues Interesse am Einsatz von Technologien zu beobachten« sei, »im Willen zum Experiment, im Verständnis von Kunst als Labor und der Suche nach Neuem.« Die Bio-Art steht – zumeist mit Blick auf die ökologisch prekäre Weltlage – exemplarisch für diesen veränderten Zugang zur Kunstproduktion. »Mit der Entstehung der Bio-Art sind die Ausdrucksmittel der Künste reicher geworden«, so die Kunsthistorikerin Ingeborg Reichle: »Den traditionellen Ausdrucksmitteln sind neue biologische Medien an die Seite getreten, deren Spektrum von transgenen Organismen bis hin zu synthetischer DNA reicht.« Dabei eint die Protagonist·innen dieser Kunstrichtung, dass sie häufig sowohl einen wissenschaftlichen als auch einen künstlerischen Background haben.

Der Amerikaner Brandon Ballengée ist so einer: »Als Künstler, Biologe und Umweltaktivist gilt meine Sorge den menschlichen und nichtmenschlichen Gemeinschaften, die vom Klimawandel und anderen ökologischen Auswirkungen des Anthropozäns betroffen sind«, scheibt er und untersucht in seinen Arbeiten etwa durch Umwelteinflüsse ausgelöste Deformationen von Amphibien. Die Australierin Svenja Kratz arbeitet unter anderem mit Relikten gentechnischer Experimente, in den Arbeiten des Österreichers Günter Seyfried wuchern Schimmelpilzkulturen zu kleinen Mondlandschaften heran und der in Frankreich lebende Algerier Louis Bec thematisiert die Zukunft künstlichen Lebens, um nur einige Beispiele zu nennen. Bec war ein enger Freund des Philosophen Vilém Flusser, der auch zur theoretischen Unterfütterung der Bio-Art beigetagen hat, aus der Überzeugung heraus, dass es von größter Wichtigkeit sei, »zu einem Zeitpunkt, an dem der Mensch unerbittlich einer biotechnologischen Zukunft zuzusteuern scheint, (…) das Faktum eines Verhältnisses zwischen bios (Leben) und techné (Fähigkeit, Kunstfertigkeit) erneut und bewusst anzuerkennen.« [um]

Wenn von künstlerischer Praxis zur Natur die Rede ist, darf er natürlich nicht fehlen: der skandalumwitterte Anatom Gunther von Hagens, in dessen Ausstellung Körperwelten er plastinierte menschliche und tierische Körper in zum Teil bewusst künstlerischer Gestaltungsweise präsentierte und damit völlig zurecht (wie der Autor meint) eine höchst kritische Diskussion über die ethischen Grenzen von Kunst ausgelöst hat, die noch immer aktuell ist.  

Ocular Stash (Katie's Eye): Artifiziell, obsessiv, niederträchtig. Wehe dem, der genauer hinschaut …

Sehen, was ist. Das Sehen über die Grenzen der messbaren Wirklichkeit hinaus dehnen.

In die Schönheit und Verwundbarkeit der Natur sinken. Verbunden sein. Wächst so der Respekt, den es braucht, um die eigene Verwandtschaft mit der Natur zu spüren? Von ihr zu lernen? Mit ihr zu gestalten? Überall auf der Welt gibt es Orte, die das große Ganze erfahrbar machen.

Am Rande des Dovrefjell-Nationalparks in Norwegen etwa hat das Architekturbüro Snøhetta einen Pavillon errichtet, bescheidene 75 qm groß. Rau wie die umgebende Landschaft hält die Hülle aus rostigem Blech das harsche Klima fern. Nach Südosten weisen raumhohe Fenster, im Inneren warten organisch gewellte Sitzbänder aus Kiefernholz – wie abgeschliffen durch Naturkräfte aus Jahrhunderten. Und dann: nur schauen.

James Turrell gestaltet Räume aus Licht. Vor allem im Zwielicht, bei Sonnenauf- und -untergang, sinken in seine weltweit gebauten Sky Spaces Himmel, Licht und Farben, berühren die Betrachtenden, einen jeden auf eine ganz eigene Weise. Himmel und Erde scheinen zu verschmelzen. Wo fängt der Himmel an? Wo unser Planet? Wo der einzelne Mensch? An seinem Monumentalwerk, Roden Crater, einem riesigen Observatorium in einem erloschenen Krater in der Wüste von Arizona, arbeitet James Turrell seit über 45 Jahren. Unterirdische Kammern, Schächte, Tunnel leiten Klang, weisen zum Himmel, führen zum Licht. Die Dimensionen erinnern an Pyramiden, die Tempel von Yucatan, an Stonehenge. Die sehenswerte Dokumentation Den Himmel auf Erden dauert knapp 45 Minuten. Einen Einblick in Turrells Sky Spaces gibt's ab Minute 20:48. Überall auf der Welt finden sich Orte, die das große Ganze erfahrbar machen. Manchmal direkt vor der Haustür. [gw]

Nur hören – schon mehrfach haben wir in 8daw auf die Komposition ORGAN2/ASLSP – As SLow aS Possible von John Cage hingewiesen. Seit dem 5. September 2001, dem 89. Geburtstag des Komponisten, wird sie in der Burchardi-Kirche in Halberstadt im Harz aufgeführt. Sie dauert 639 Jahre. Das Konzert begann mit einer 17 Monate währenden Pause, erst danach war der erste Klang der eigens für diese Komposition gebauten Orgel zu hören. 16 Klangwechsel gab es seither (den letzten am 5. Februar 2024, den nächsten am 5. August 2026). Man kann sicher sagen, dass das Wesen dieses Werks in seiner Ereignislosigkeit liegt. Die schwemmt Fragen an: Wie lange dauert ein Moment? Was bedeutet Zeit, Beschleunigung? Woraus entsteht Freiheit? Was vielen Menschen zunächst skurril erschien, verwandelte sich im Laufe der Jahre zu einem der eindrucksvollsten, innovativsten Kunstprojekte der Welt. John Cage, der sich, dem Zen-Buddhismus nahe, für Offenheit, Freiheit, für ein einfaches Da-Sein stark gemacht hat, soll einmal gesagt haben: »I am for the birds, not for the cages.«

Bee on Weed Whacker ist der Titel dieser doppel- bis vielfachdeutigen Illusionsinstallation: Das Blümchen kurz vor der Pflückung.

Man stelle sich ein Gemälde vor im Stil von Hieronymus Bosch: ein Paradiesgarten mit allerhand wild verdrehtem buntem Getier, Adam und Eva miteinander verschlungen im Inneren eines hypertrophen Apfels. Das Bild hieße nicht Vertreibung aus dem Paradies, sondern Das gerettete Paradies und stünde stellvertretend für einen Diskurs, der die gesamte Zivilisation begleitet: den Diskurs um Natur und Kunst. Schnell wird klar, dass sich das eine ohne das andere nicht definieren lässt, wobei jeder der beiden Begriffe sowohl eine genuine Bedeutungsebene hat (natürlich ist, was gewachsen ist, künstlich dagegen, was mit Absicht hergestellt wurde) als auch eine normative (natürlich ist, was dem Maßstab der Natur gerecht wird, künstlich ist, was von diesem abweicht, kunstvoll aber, was natürlich aussieht, obgleich es künstlich ist.)

Auch bewegt sich die Kunst seit ihren Anfängen stets im Bezugssystem der Natur, je nach Zeitgeist schwankend zwischen Nachbildung und Abstraktion: antike Naturverehrung, mittelalterlicher Jenseitsbezug, wissenschaftsgläubige Naturbeherrschung, romantische Naturverklärung – sie alle lenkten die darstellende Kunst zwischen ausuferndem Illusionismus bis hin zum Trompe l’oeil und programmatisch naturfernem Manierismus, zwischen purem künstlerischem Selbstausdruck und vollständiger innerer Abkehr in die Stilisierung – »Der Weg zum Stil führt über die Puppe,« sagte Oskar Schlemmer und schuf sein triadisches Ballett.

Die Natur als Maßstab der Kunst ist inzwischen passé, während umgekehrt das Menschgemachte immer mehr zum Maßstab der Natur wird: Die Grenzen zwischen Natürlichem und Künstlichem verschwimmen. Zugemüllte Meere, geplünderte Fischbestände, fragmentierte Ökosysteme, zu Tode domestizierte Flussauen, röchelnde Hunde mit Designer-Schnauze. Aber auch schädlingsresistente Pflanzen mit maßgeschneiderten Genen, lebensrettende Medikamente oder Impfungen … Bedingungslos zurück zur Natur? Lieber nicht. Aber der Apfel vom Baum der Erkenntnis – ob genmanipuliert oder nicht – hätte ruhig noch ein bisschen größer sein dürfen und mit ihm die menschliche Vernunft … [sib]

Das Substrat, mit dem Kunst arbeitet, hat letztlich immer mit Natur zu tun – und sei es eben die menschliche. Der Aktionskünstler Flatz arbeitet sogar gern mit seinem eigenen Körper, sei es, dass er sich als lebendes Pendel kopfüber aufhängt, oder zuletzt in der Pinakothek der Moderne seine Haut versteigern wollte, dann aber einen Rückzieher machte. »Haut zurück!« mochte man da den gefoppten Vernissage-Besuchern zurufen. War alles nur Fake, einschließlich der zweifelhaften Story über den Lampenschirm aus Haut für seinen Sohn, den er sich angeblich als Verneigung vor den KZ-Opfern ausgedacht hatte? Ein Werbegag, um Aufmerksamkeit auf sich zu lenken? Nichts für ungut, lieber Flatz: eher eine Flatulenz.

Schlemmers Puppen, aber alles andere als emotionslos: Für die Haute-Couture-Woche Frühjahr/Sommer 2024 inszenierte John Galliano für Maison Margiela eine Show bei Vollmond unter der Pont Alexandre III, mit Sanduhr-Silhouetten, Corsagen und Prothesen, Puppengesichtern wie aus Wachs modelliert, Trompe l’oeil-Mustern, Stoffarrangements wie Wasserfarbenkaskaden, Silikone und Kristalle, die wie Regen von den Kleidern perlen … Nur Artifizielles kann so die natürlichen Sinne verzaubern.

Alles Karotte, oder was? Schon erstaunlich, was sich hinter Vögeln alles so verbirgt

Ob der Bus wohl hält?