Sehr geehrte Damen und Herren,

Mit anlassgebend für diese 8daw-Ausgabe über das Gestalten von Erwartungen und Erfahrungen, über das Entwerfen und das Unterwerfen, war ein Artikel des Architekten und Stadtplaner Oliver Heiss, dem neuen Vorsitzenden der Aktion Welterbe Olympiapark (AWO). Unter dem Titel demokratisches grün schildert er lesenswert »das kongeniale Zusammenspiel von Architektur, Ingenieurskunst, Landschaftsarchitektur und visuellem Erscheinungsbild« bei der Konzeption der Olympischen Spiele 1972 und dem Olympiapark. Otl Aicher steht Pate, wenn er dabei auch das Wechselspiel von Design als gesellschaftliche Entwicklung aufgreifende wie zugleich soziale Realität schaffende Disziplin aufgreift und abschließend die vielfach kritisieren Verkürzungen von Friedrich von Borries zitiert (siehe dazu den Artikel von Ulrich Müller in dieser Ausgabe). 

»Zukunftsentwürfe bedürfen einer räumlich-visuellen Konkretisierung, damit sie gesellschaftliche Wirksamkeit entfalten können« führt die Ausstellungskuratorin Claudia Banz in ihrem einführenden Beitrag zum Katalog der Ausstellung retropia – design for socialists spaces im Kunstgewerbemuseum in Berlin aus: »Städtebau, Architektur und Design spielen in den Diskursen und Praktiken der Gestaltung möglicher besserer Welten eine entscheidende Rolle. Vor allem die 1950er- bis 1970er-Jahre zwischen Sputnik und Ölkrise standen ganz im Zeichen des Booms der Zukunftsorientierung.« Auch Banz bezieht sich auf Otl Aicher, denn in einer Welt als Entwurf, »schien die Zukunft dank technologischen Fortschritts, künstlicher Intelligenz, Kybernetik und Computerisierung absolut kalkulierbar. Das dazugehörige und bis heute gültige Narrativ in der Nachkriegsmoderne lautete: technologischer Fortschritt gleich sozialer Wohlstand gleich Glück für alle.« Wir bedanken uns, dass wir mit Bildern aus der Ausstellung diese 8daw-Ausgabe begleiten dürfen – alle Zitate in den Bildunterschriften stammen aus einem Interview mit der Kuratorin in der Berliner Zeitung.

Modell des intelligenten Arbeitsraums in Originalgröße, Teil der Heim-Informations-Maschine (DIM), ausgestellt auf der Elektronik-Ausstellung, Moskau, Sowjetunion, 1971. Per Staubsauger in die Galaxis – Weltraumfantasien aller (Hausgeräte-)Art, eine regelrechte Kosmos-Verliebtheit demonstriert die Sehnsucht nach Zukunft der 1960er und 1970er: In der Sowjetunion entstehen in dieser Zeit Designschulen, die eine Ästhetik des Weltraumzeitalters erschaffen.

Das Wort entwerfen kann sehr verschiedene Geschichten erzählen. Im Althochdeutschen findet sich intwerfan, das stark divergierende Bedeutungen entwickelt – von skizzieren, umrißhaft festlegen bis hin zu auflösen oder den Mut sinken lassen. Das Werfen (aus dem althochdeutschen werpan, werpfan, werphan, werfan) wiederum meint in eine bestimmte Richtung schleudern, ist ein Synonym fürs Gebären oder für die Verformung eines bestimmten Materials – Holz, Papier oder Textilien können sich (z.B. in Falten) werfen. In der Vorsilbe int wohnt die Bedeutung entgegen, von etwas weg. So betrachtet würde ent-werfen doch eher einen statischen Zustand beschreiben. Interessanter scheint da der Hinweis auf die frühe Bildweberei, bei der sich durch das Werfen der Schiffchen oder Handschützen (die Schützen flitzen schneller!) ein Bild entwickelt. Hier kommen sich Wurf und Entwurf (in der Bedeutung Formgestaltung) schon ziemlich nahe. Wobei nicht jeder Wurf zum großen Wurf geraten muss. Kann aber.

Ist ein Bild fertiggewebt, wird es vom Webrahmen abgenommen (und womöglich aufgehängt). Das Bild ist fertig, der Entwurf nicht. Er trägt in jedem Moment die Bereitschaft zur Veränderung in sich, will sich wandelnden Bedingungen anpassen, reagiert auf Stimmungen oder Materialien. Er knüpft an bereits Geschaffenes an, kombiniert Vertrautes neu oder entwickelt ein Gegenbild zur gefundenen Welt. Peter Greenaway sagt einmal: »Kunst sollte immer eine Alternative sein, eine Opposition zum Status quo.« Diesem Anspruch wird der Regisseur mit jedem seiner Werke gerecht. Als Augenschmaus zwischen makabrer Komödie und surrealem Verwirrspiel präsentiert er Drowning by Numbers – Verschwörung der Frauen. Es geht um drei Frauen gleichen Namens (Großmutter, Mutter, Tochter), einen Leichenbeschauer, mysteriöse Zahlenspiele, um Sex und Tod. Umwerfend geworfen. [gw]

SPHINX – Superfunktionale Informations- und Kommunikationseinheit, alternative Konfiguration, Sowjetunion, 1986–87. Sie wurde zwischen 1986 und 1987 vom Vniite-Designteam in der damaligen Sowjetunion entwickelt. »Im Grunde«, sagt die Ausstellungsmacherin Claudia Banz, »wurde hier die Idee eines Smarthomes vorweggenommen.« Der Computer, der optisch einem heutigen Laptop gleicht, sollte unter anderem der zentralen Steuerung von Entertainment-Angeboten wie Radio oder Fernseher sowie der Klimaregelung in verschiedenen Zimmern dienen. Allerdings gelangte SPHINX nie über das Entwurfsstadium hinaus.

»Schöpfung gibt es nur dort, wo eine Form im Bild erscheint, die sich an nichts Vorgegebenes in der Natur hält, sondern aus der malerischen Masse entsteht und die ursprünglichen Formen der Natur weder kopiert noch verändert«, schreibt Kasimir Malewitsch in seinem Kunstmanifest von 1915 – vielleicht aus Respekt vor den Urheberrechten der Natur, der genialsten Künstlerin von allen. Gestaltet sie doch nach den Gesetzen der Physik und Mathematik mühelos Strukturen, die aufs menschliche Auge immer nur schön wirken: seien es die tausendfältigen Rottöne, die sich in einer Rose verbinden, ohne sich jemals gegenseitig zu stören, der elegante Schwung eines Schneckenhauses, die Kristalle der Eisblume. Sie entwickelt Techniken, auf die unsere Ingenieure nie kommen würden – von denen sie sich aber inspirieren lassen –, und schenkt manchen Lebewesen beneidenswerte Eigenschaften: So gibt es Meeresschnecken, aus deren Kopf nach Amputation ein vollständiger Körper nachwächst, und Oktopoden verfügen über mehrere Gehirne.

Dafür hat das biologische Mängelwesen Mensch die Fähigkeit entwickelt, sein solitäres Denkorgan so einzusetzen, dass er der Natur das ein oder andere Schnippchen schlägt und durch medizinische Fortschritte wie Impfung, Antibiotika, Zytostatika manche Krankheit zu beherrschen lernte – wenngleich er auch dabei auf natürliche Vorbilder zurückgreift. So lässt man etwa in der ETH Zürich eine Künstliche Intelligenz Moleküle suchen, die wirkungsgleich mit Naturstoff sind, aber einfacher herzustellen. Von den Bakterien haben wir uns abgeschaut, wie man mittels Genschere DNA-Stränge zuschneidet, um das Erbgut zu verändern. Und die Bionik – ein Kunstwort aus Biologie und Technik – ermöglicht es, hochfunktionelle Prothesen herzustellen – wobei die Body-Positivity-Influencerin Tilly Lockey glücklich ist, dass ihre bionischen Arme nur noch funktionell der Natur nachempfunden sind, nicht mehr jedoch optisch. Das neue High-tech-Design hat sie zum gefragten Model gemacht: Es unterstreicht die Schönheit des Handicaps. [sib]

Regierungslounge des Architekten Vojtech Vilhan, Bratislava, Slovakia, 1974. Diese für den Empfang von Staatsgästen gedachte Lounge musste in das fertige Flughafengebäude mit eher unvorteilhaften Grundrissen und engen Räumlichkeiten integriert werden. Vilhan entscheidet sich für edelstahlverkleidete Wände, die nahtlos in Boden und Decke übergehen: Es entsteht der Eindruck einer unendlichen und zugleich in sich geschlossenen Sphäre.

»im entwurf nimmt der mensch seine eigene entwicklung in die hand«, schrieb Otl Aicher in seinem 1991 erschienen Aufsatz die welt als entwurf. Aicher knüpft darin an erkenntnistheoretische Fragen an, die in der Philosophie spätestens seit Kant immer wieder aufgeworfen wurden: Der Mensch als vernunftfähiges Wesen ist demnach eines, das sich seine eigenen Lebensbedingungen zu schaffen vermag, und die haben ihren Ursprung im utopischen Entwerfen des eigenen Seins. 2016, also 25 Jahre nach Aicher hat der Designtheoretiker Friedrich von Borries die Frage nach der Bedeutung von Weltentwerfen noch einmal verschärft. Vor allem mit dem von ihm radikal formulierten Gegensatz entweder entwerfen oder unterwerfen, hat er sich dabei nicht nur Freunde gemacht. Auch von Borries beruft sich dabei auf Kant, wie im Interview mit Deutschlandfunk Kultur deutlich wurde: »Entwerfen«, so Borries, ist auch der Ausgang aus »der fremdverschuldeten und nicht selbstverschuldeten Unterworfenheit – unter politische Regime, unter ökonomische Zwänge etc. pp.« Und das gelte auch für Design und Architektur, in der sich stets auch gesellschaftliche Verhältnisse vergegenständlichen. »Entwerfen«, sagt der studierte Architekt, »ist Befreiung.«.

Zieht man einen weiteren Zeugen zu Rate, den von Borries aufruft, relativiert sich die Kritik an seiner These weiter: In seinem Text vom Subjekt zum Projekt beschreibt Vilem Flusser das Entwerfen als zentrales Element der Menschwerdung und den Menschen  »nicht mehr als dem Gegebenen unterworfen, sondern sich selbst (Einfügung der Redaktion) entwerfend.« Das jedoch ist nichts weniger als praktizierte Aufklärung. Warum eigentlich nicht auch in Design und Architektur? Wem das noch immer zu viel des theoretischen Überbaus ist und wer sich dadurch gar angegriffen fühlt, der sei beruhigt: Von Borries selbst hat seine Zuspitzung des Gegensatzes von Entwerfen und Unterwerfen als ein Instrument bezeichnet, das lediglich der Herstellung von Klarheit diene, »wohlwissend, dass die Trennlinien in der Wirklichkeit fließend sind und die besondere Wirksamkeit von Design sich entlang der unscharfen Trennlinien von Unterwerfendem und Entwerfendem entfaltet.« [um]

Sich im utopischen Entwurf neue Perspektiven eröffnen: Der 1. Mai steht seit dem Ende des 19. Jahrhunderts für den Kampf um gerechte und menschenwürdige Arbeitsbedingungen. Schade eigentlich, dass am Ende des Wonnemonats nicht noch Platz für einen weiteren Feiertag aufbegehrender Freigeisterei war. Aber da ist ja schon Pfingsten, zum Lobe des heiligen Geistes. Rund ums Pfingstwochenende des Jahres 1832 hat sich auf Schloss Hambach die damalige, bürgerliche Opposition versammelt, um ihrem Widerstand gegen die restaurativen Bestrebungen des deutschen Bundes Ausdruck zu verleihen, was dann als Hambacher Fest in die Geschichte eingehen sollte und in der Revolution von 1848 mündete. Der 1. und der 27. Mai sind Daten utopischer Selbst- und Gesellschaftsentwürfe von epochaler Bedeutung.

Schrankwand Radikál: Massivholz, Furnier, Spanplatte und Glas – 1971 vom Architekten und Möbelgestalter Gerald Neusser entwickelt. Claudia Banz beschreibt das Möbel als »Kondensat des privaten Wohnens in dieser Zeit«, als »Ergebnis des Nachdenkens über den neuen, privaten Raum«. Die 1970er seien geprägt gewesen von der Vision, erschwingliche, leicht zu reproduzierende Systemmöbel herzustellen, die flexibel einsetzbar und auf verschiedene Wohnungsgrößen adaptierbar waren. Schrankwände zum Beispiel, deren Einzelteile sich vielseitig kombinieren lassen. »Das zeigt auch eine gewisse Chance der Individualisierung innerhalb der Massenproduktion«, so Banz. »Nicht nur durch die Möglichkeit, das Möbel an sich den eigenen Bedürfnissen entsprechend zu arrangieren, sondern auch dadurch, seine Vitrinen und Regale dekorativ bespielen zu können.« Die Schrankwand ist in der Ausstellung kombiniert mit dem Leitsystem für eine städtische Einrichtung in der Siedlung Brno-Kohoutovice von einem unbekannten Designer.

Kaum zu glauben, dass es erst knappe 50 Jahre her sein soll, als im allwöchentlichen Verkehrserziehungsquotenrenner der ARD, Der 7. Sinn, dem geneigten Publikum ein Kompendium aller nur denkbarer Vorurteile in Sachen Frau, Technik und Straßenverkehr serviert wurde. Man weiß nicht so recht, ob man darüber nun lachen oder weinen sollte und staunt zumindest über das, was damals noch alles ungeniert über den Sender gehen konnte. In vielen anderen Lebensbereichen wurde sich bereits um eine mitunter geradezu futuristische Modernität bemüht, wie der Blick auf manche der damaligen Interieurs zeigt. Die alten Zöpfe sind inzwischen – Emanzipations- und Student·innen-Bewegung sei Dank – ein gutes Stück kürzer geworden. Der 7. Sinn, der laut Wikipedia sprichwörtlich geworden sein soll, hat dafür mittlerweile übrigens Kultstatus erlangt, glaubt man der Kommunikationsabteilung der ARD.  Ein peinlich-punktgenaues Zeitdokument ist er allemal, für Nostalgie jeglicher Art allerdings denkbar ungeeignet.