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Die Tücken der Technik: Nachdem wir in der letzten Ausgabe auf den Bundeskongress Design, DIVE´25, hingewiesen hatten, verzögerte sich der Onlinegang der Website noch um ein paar Tage. Daher haben wir die DIVE´25 ein weiteres Mal in unsere Veranstaltungshinweise aufgenommen – jetzt mit dem aktuellen Link.

Berühmt wurde Tony Cragg vor allem durch seine Skulpturen aus Stahl, Bronze oder Fiberglas, die verzerrte Körperformen oder Profile von Gesichtern darzustellen scheinen. Der Bezug zum Körper, auch zum eigenen Körper zieht sich als roter Faden durch das Werk, des 1949 in Liverpool geborenen Bildhauers. So arrangierte er einst Steine entlang seines Körpers, reihte sich selbst als Hindernis, Störung vielleicht oder Umweg in geometrisch-lineare Arrangements ein und schuf skulpturale Improvisationen und Provisorien, in denen der eigene Körper Teil des Werks wurde. Wieder jeden Perfektionsanspruch, schuf Cragg so Werke, die ihre Kraft aus der Konfrontation mit dem vermeintlich Banalen, Alltäglichen schöpfen. Alle von ihm verwendeten Materialien betrachte er dabei als Erweiterung der eigenen Physis, sagt Cragg – und weiter: »Ich verstehe alles als eine Verlängerung von mir selbst. Ich mache seit 50 Jahren Skulpturen. Das ist kein Konzept, das ist ein Leben.«

Line of Boxes

Gewohnte Grenzziehungen: Planungen, Deadlines, Verträge suggerieren Sicherheit (und riechen nach Kontrolle, nach Rechtfertigung und Schuld). Die Komposition setzt dem Interpreten den Gestaltungsrahmen. Die Schrift fixiert den Gedanken. »Denn, was man schwarz auf weiß besitzt, kann man getrost nach Hause tragen«, spricht der Schüler zu Mephisto in Goethes Faust. (Gilt auch für Dekrete, Margarethe?)

Vergeblich ist es, vor der Gewissheit, dass nichts bleibt, wie es ist, die Augen zu verschließen. Doch ist es möglich, sich aufs Ungewisse, Nicht-Fixierte einzulassen. Genau dort liegt ein Raum voller Möglichkeiten: Das Unsichere schärft die Wahrnehmung, macht uns aufmerksam, neugierig, spielfreudig. Wir denken vielschichtig und ganz ohne Gewähr. So wie wir sind, bestens vorbereitet, geben wir uns lustvoll dem riskanten Experiment, der spontanen Improvisation hin, wittern Freiheit. Großzügig rollt das Ungewisse Holz-, Irr- oder Umwege aus, über die auch Gestalter·innen gerne stromern. Selten entstehen dabei immerwährende Kalender. Doch selbst aus vielleicht struppigen Ideen, entfalten sich bisweilen leuchtende Designikonen (oder nix – das Scheitern ist inbegriffen).

Die Moderne neige dazu, das improvisatorische Element menschlicher Praxis auszublenden, sagt der Philosoph Georg Bertram. Die Art und Weise, wie Menschen überhaupt frei sein könnten, hänge unmittelbar mit ihren improvisatorischen Fähigkeiten zusammen. Das bedeute, »dass wir uns selbst reglementieren und unfrei machen, wenn wir uns in normierende Korsette einfügen, wie das in totalitären Regimen geschieht.« Auf ins Ungewisse! [gw]

Notwendige Reparaturen fordern zur Improvisation heraus. Mit seiner Bilderserie bastard chairs erzählt der 2019 verstorbene Fotograf Michael Wolf nicht nur von städtischer Alltagskultur, sondern auch von den Menschen, die hier leben – auch wenn sie auf keinem seiner Bilder zu sehen sind.

»Der Mensch ist verurteilt frei zu sein«, sagte Jean-Paul Sartre hinsichtlich unseres Wollens und Handelns. Glücklicherweise – ganz subjektiv betrachtet – sind wir nicht dazu verurteilt, Freejazz zu hören, Inbegriff musikalischer Freiheit und zuweilen ziemlich herausfordernd fürs Auditorium.

Während man sich bei Yuja Wang harmoniebeseelt, melodietrunken, weltvergessen dem Sinnenrausch kompositorisch wohlgesetzter Noten hingeben darf, ist man bei Matthew Shipp hellwach, hochherzfrequent und – wie Wissenschaftler behaupten – anschließend sogar selbst kreativer, weil beim Zuhören Hirnareale aktiviert werden, die die nächsten Aktionen des Musikers zu prognostizieren versuchen. In dessen Gehirn wiederum vibrieren die Neurone, weil er quasi synchron seine Eingebungen in gerichtete Körperbewegung umsetzen muss, die den Ton erzeugt, wobei er so blitzschnell auf gespeicherte musikalische Strukturen und Konstellationen im Kopf zurückgreift, dass der Prozess eher der Intuition als einem diskursiven Denkvorgang gleicht.

Während beispielsweise klassische Pianisten höchst fokussiert sind auf korrekte, zur charakteristischen Prägung lediglich emotional modulierte Wiedergabe des komponierten Materials, gestalten Improvisierende, indem sie Wahrnehmungs- und Gedächtnisinhalte auf innovative Art koordinieren. Eine Fähigkeit, die anscheinend auch ins Leben mit hineinspielt: Wer das Murmeltier als seinen täglichen Begleiter ansieht, sollte vielleicht ab und zu zum Saxophon greifen. Angeblich empfinden Improvisationskünstler (im Gegensatz zum Normalbürger) ihr Leben weniger als ständige Wiederholung des Immergleichen denn vielmehr als die Summe unerwartbarer Einmaligkeiten – Freiheit also statt Tretmühle. Aber Freiheit kann eben auch anstrengend sein. [sib]

Neurowissenschaftler haben in einer Studie nachgewiesen, dass Musizierende aus dem klassischen Genre mit fehlerhaften Harmonien, mit denen sie im Experiment konfrontiert wurden, deutlich schlechter zurechtkommen als Jazzpianisten, die es gewohnt sind, selbst Harmonien zu erfinden. Fehler zu tolerieren, sie sogar kreativ zu nutzen, ist eben auch ein Aspekt von Freiheit.

Untitled

»Alles hat Aussicht, erlebt zu werden, wenn es gelingt, alle auf Umwegen gehen zu lassen.« Kann das gut gehen, wenn alle ständig Umwege machen? Wo bleiben denn dann Effizienz und Pünktlichkeit und all die anderen deutschen Tugenden, die in jüngster Vergangenheit so oft beschworen wurden? Und überhaupt: Ist nicht völlig weltfremd, was der Philosoph Hans Blumenberg da geschrieben hat?

Mit der Weltfremdheit ist das allerdings so eine Sache, denn es kommt ganz darauf an, durch welche Brille man Welt und Mensch betrachtet. Setzen wir uns also mal die Brille eines anderen großen Philosophen auf, der sich an dieser Frage ziemlich abgearbeitet hat. Günther Anders nämlich hat den Menschen als ein Lebewesen beschrieben, das grundsätzlich als ein der Welt fremdes zur Welt kommt. Eines, das sich selbst und seinen Platz in der Welt immer wieder neu bestimmen muss, dabei selbst Welt gestaltet und sich bei alledem in stetem Wechselspiel von einem weltnahen und nicht selten fremdbestimmten »In-der-Welt-Sein« und einem von der Welt abgetrennten, also weltfremden, aber selbstbestimmten »Frei-von-der-Welt-Sein« befindet. Weltfremdheit als Ort der Selbstbestimmung ist also gerade nicht naiv-gefühlsduselige Träumerei. Und diese Art Weltfremdheit ist somit auch das glatte Gegenteil jener Selbstentfremdung, an die Hartmut Rosa in seinem Buch Beschleunigung und Entfremdung mit einem Bonmot Ödön von Horváths erinnert: »Eigentlich bin ich ganz anders, nur komme ich so selten dazu«.

Diese Weltfremdheit ist auch die Freiheit, in der sich überhaupt erst die Möglichkeitsräume öffnen, die der Mensch mit seinem vielzitierten Möglichkeitssinn à la Musil befüllt, denn: »Wenn es aber Wirklichkeitssinn gibt, (…) dann muss es auch etwas geben, das man Möglichkeitssinn nennen kann«, und das bringt uns zurück zu Hans Blumenberg und seiner Philosophie des Umwegs. Blumenbergs Philosophie ist eine stete Suchbewegung, die den Irrtum nicht scheut und sich auch mal im Provisorischen zu Hause fühlen kann, um dem Möglichkeitssinn freien Lauf zu lassen. Eine Suchbewegung, die ein Verständnis der Welt erst durch die größte Wachsamkeit für die Dinge am vielverzweigten Wegesrand eröffnet. Abkürzungen zu nehmen war Blumenberg dabei zuwider, er nannte sie gar eine »Barbarei der kürzesten Wege«, womit er einem bloß technokratisch getriebenen Effizienzdenken ein wortmächtiges Schnippchen geschlagen hat. [um]

Wer jetzt neugierig auf die Schriften Hans Blumenbergs geworden ist, dem seien seine astronomischen Glossen ans Herz gelegt, die er in dem herrlich mäandernden, aber dabei doch so stringenten Buch Die Vollzähligkeit der Sterne versammelt hat.

Autobahn

Ein wenig könnte man bei dem modularen Küchensystem der jungen Berliner Designschmiede Termino versucht sein, an die berühmte Frankfurter Küche zu denken. Mit klarer, schlichter Linie gestaltet bietet sie allerdings je nach Laune und Platz unendliche Möglichkeiten die einzelnen Elemente zu kombinieren und das mit wenigen Handgriffen. Ein cleveres Konzept, bei dem sich die Termino-Gründer·innen Lily Ho und Elson Lin ganz bewusst an der coolen Eleganz der Entwürfe eines Dieter Rams orientiert haben. Dabei greifen Ho und Lin auch auf Ideen auf, die ihre Fans auf Instagram posten, und beziehen sie so in den Gestaltungsprozess ein: Küchendesign 4.0 …