Sehr geehrte Damen und Herren,

Gärten sind mit die spannendsten Orte zur Selbstvergewisserung – sie bedienen Erwartungen genauso wie Hoffnungen, Träume. Sie sind ein Spiegel von Identitäten und Visionen, sie haben tiefe kulturelle Wurzeln und sind ein besonderer Ausdruck unserer Beziehung zur Natur. Dabei können sie auch Experimentierfelder für soziale Gerechtigkeit, Biodiversität und eine nachhaltige Zukunft sein. Die Bilder dieser Ausgabe stammen aus der bis zum 3. Oktober 2023 laufenden Ausstellung Garden Futures des Vitra Design Museum zur Geschichte und Zukunft des modernen Gartens.

Julien de Cerval, Gärten von Marqueyssac, Frankreich, entworfen in den 1860er Jahren

Schon der Steinzeitmensch ritzt in den noch feuchten Ton eines entstehenden Bechers Linienbänder, die das Gefäß in bogen-, wellen- oder mäanderartigen Mustern umfangen. Ägypter, Griechen, Römer schmücken Kleider, Gefäße, Architektur mit Ornamenten, die eine Einordnung in Zeit, Raum und Status ermöglichen. Muster geben der Identität Ausdruck – man denke an die Seidentapeten im Nymphenburger Schloss in München oder an des Schotten Kilt, dessen spezielles Karomuster die Zugehörigkeit zu Clans, Regionen oder Berufsgruppen erkennen lässt. Ob man den Kilt dann mit oder ohne Unterwäsche trägt, bleibt jedem selbst überlassen. Das heute wieder aktuelle Millefleur-Muster, geht auf die Tapisserie zu Beginn des 16. Jahrhunderts zurück: Den flächigen Hintergrund einer säkularen oder allegorisch-religiösen Szene füllt eine Vielzahl regelmäßig oder unregelmäßig angeordneter Blumen (Millefleur für Streublumen). Die mutig schwingende Linienführung der Jugendstil-Muster vertreibt die schwülstige Opulenz des historistischen Erbes. Ende der 1970er Jahren befreit der dänische Designer Verner Panton Op-Art-Muster aus der Fläche und fügt sie zu heiteren, psychedelischen Wohnlandschaften. Raum und Funktion verschmelzen. »Der Hauptzweck meiner Arbeit ist, die Leute anzutreiben, ihre eigene Vorstellungskraft zu nutzen«, soll Panton einmal gesagt haben. Dries van Noten antwortet mit einer gutgelaunten Männer-Sommerkollektion 2019.

Muster sind nach allgemeiner Auffassung eine durch gleichförmige Wiederholung geprägte Gestaltungs-, Denk- oder Verhaltensart oder Handlungsweise. So betrachtet sind Muster ein hervorragendes Gestaltungsfeld für Künstliche Intelligenz. Sicher wird es zeitnah auch möglich sein, ihr den notwendigen Human Touch, etwa durch verlässlich einprogrammierte Fehler, mitzugeben. Raus ist sie allerdings, wo Imagination, Irrungen und Wirrungen die Türöffner sind zu frischem, unbetretenem Land – meint derzeit die romantische Autorin dieses 8daw-Beitrags. Ein Plädoyer fürs Selberdenken. [gw]

Roberto Burle Marx, Plan für den Dachgarten des Ministeriums für Bildung und Gesundheit, Rio de Janeiro, 1938

Kanonenfutterzentrale nannte Kurt Tucholsky das Musterungsamt und Zuhälter des Todes die dortigen Mediziner, denn immer schon war, wem die Tauglichkeit bescheinigt wurde, dem gewaltsamen Hinscheiden ein kleines Stückchen näher. Weshalb es beim durchaus als menschenunwürdig kritisierten Prozess der körperlichen und geistigen Begutachtung unter Kriterien der Wehrfähigkeit gute Gründe gibt, sich über die Feststellung von Mängeln zu freuen: aus-gemustert! Rätselhaft erscheint allerdings, dass der Begriff mustern als kritisch prüfender Blick angeblich vom Lateinischen monstrare, zeigen kommt – schließlich präsentierte sich der Musterling ja keineswegs freiwillig. Wie anschaulich dargestellt von Thomas Manns Titelhelden Felix Krull, der in der wohl berühmtesten Musterungsszene der Literatur einen epileptischen Anfall vortäuscht, um der Kriegsmaschinerie zu entkommen. Inzwischen hat die Bundeswehr als Freiwilligenarmee ihr Wording auch entsprechend angepasst: willkommen beim Assessment.

Jenseits des militärischen Umfelds wird weiterhin ausgemustert – man könnte auch sagen: ausrangiert und eingemottet. Fahrzeuge, Maschinen, Klamotten und ja, natürlich auch Menschen. Schauspielerinnen ab 50 klagen darüber, keine Rollen mehr zu bekommen, weil die Filmbranche das Alter tabuisiert. Im deutschen Recht sind etliche Altersgrenzen festgeschrieben. Und als neue Form der sozialen Diskriminierung macht Ageism von sich reden, die Stimatisierung und Ausgrenzung älterer Menschen. Altersweisheit? Was nutzt Euch denn all Eure Lebenserfahrung, wenn Ihr nicht mal Eure Smartphone-Apps updaten könnt? Eindeutig T4 – untauglich! [sib]

einmustern ist übrigens ein Begriff, den der Duden offensichtlich ausgemustert hat, freundlich nachfragend, ob man eventuell einhamstern meine – warum auch immer! Eingemustert wurde früher durchaus. Möglicherweise ist es aber einfach nicht mehr vorgesehen, einmal Aussortiertes wieder zurückzuholen.

Und jetzt sorgt ausgerechnet die IT dafür, dass der ein oder andere Rentner wieder eingemustert wird. Cobol, der Prontosaurier im IT-Universum, eine Programmiersprache aus den Anfängen der Computerentwicklung, die aber teilweise im kaufmännischen Bereich noch immer eingesetzt wird, verlangt Pflege – und die beherrschen eben nur noch alte, oder sagen wir lieber: gereifte Programmierer.

Piet Oudolf, Detail aus: Oudolf Garten auf dem Vitra Campus, Weil am Rhein, 2020

Andächtig versunken, mit geschlossenen Augen lauschend oder hellwach auf der Stuhlkante sitzend, detektivisch jeder noch so kleinen Veränderung nachspüren? Eigentlich gibt es nur diese beiden Arten, sogenannte Minimal Music zu hören. Eine Musik, die auf der scheinbar endlosen Wiederholung einfacher Pattern oder Muster beruht, über deren Wirkung auf das Publikum der Komponist und Musikjournalist für die New Yorker Village Voice, Tom Johnson schrieb, sie lulle ihre Hörer ein, »hypnotisiert und zieht sie in ihre Welt hinein«. Allenfalls – so ließe sich ein wenig maliziös hinzufügen – schweift der so auf ein Minimum reduzierte Gedankenstrom gerade noch bis zur heimischen Cannabis-Plantage. Neo-Klassik für Hippies sei diese Musik, sagen böse Zungen: in den sechziger Jahren (wann auch sonst?) von dem Komponisten Terry Riley erfunden, der in seiner Jugend selbst dem Genuss halluzinogener Substanzen zugeneigt war. Unterschlagen wird dabei jedoch, dass Minimal Music ebenso von Veränderung wie von Statik lebt; von zumeist kleinen Variationen, die im Strom der gleichförmigen Wiederholungsmuster umso mehr als Sensation erscheinen. Wer die nötige Innenspannung mitbringt, das musikalische Geschehen fokussiert zu verfolgen, dem wird dabei mitunter auch ein kleines Wunder zuteil: die Selbstvergegenwärtigung, sich selbst beim Hören zuzuhören.

Die Wahrnehmung der eigenen Wahrnehmung ist ein Wesenszug moderner Kunst, sei sie Musik oder Bildende Kunst. Gelingen kann das dort, wo ein Werk seinen Betrachter- oder Hörer·innen ein Mindestmaß an Nachvollzug zugesteht, sie dabei weder einlullt noch durch Überkomplexität verschreckt. Es ist das sorgfältig ausbalancierte Spannungsverhältnis von Gleichförmigkeit und Veränderung, von Ordnung und Chaos, Identität und Differenz, das solchen Nachvollzug nicht nur überhaupt erst ermöglicht, sondern ihn zum lustvollen Erlebnis des Hörens oder Sehens selbst werden lässt. [um]

Neben Terry Riley waren es vor allem Philip Glass und Steve Reich, die der Minimal Music international zum Durchbruch verholfen haben. Ein Schlüsselwerk ist Steve Reichs Komposition Music for 18 Musicians, die in den Jahren zwischen 1974 und 1976 entstand und noch immer ein Hörerlebnis ist, wie in diesem Video des legendären Pariser Ensemble intercontemporain und der Synergy Vocals.

Piet Oudolf, Oudolf Garten auf dem Vitra Campus, Weil am Rhein, 2020

Im Zimmer im Kreis gedreht, am Boden gerollt, Situps gemacht, Treppen gelaufen oder beim Hüpfen hinterm Rücken aufgezeichnet. 8daw-Zeichnerin Martina Wember im Selbstexperiment …

Bewegungsmuster I: S-Bahn

Bewegungsmuster II: S-Bahn

Bewegungsmuster III: Im Kreis drehen

Bewegungsmuster IV: Situps

Bewegungsmuster V: Übungen mit Seitenrollen

Bewegungsmuster VI: Training mit dem TRX-Band

Bewegungsmuster VII: Laufen (Aufzeichnung hinter dem Rücken)

Bewegungsmuster VIII: Treppe hinunter steigen

Ob man in einer lärmüberfluteten Welt unbedingt zu Hause Mobiliar braucht, das bei der Nutzung Geräusche und Klänge produziert, sei mal dahingestellt. Höchst originell ist die Audible Collection des finnischen Designers Hemmo Honkonen aber allemal: Ein Stuhl, in den eine Ziehharmonika integriert ist, Schranktüren, die beim Öffnen den Klang von Saiteninstrumenten oder Becken auslösen – überall tönt es, zischt, brummt, quietscht oder verbreitet es gar fernöstliches Flair, wenn eine imaginäre Hand sanft über die Saiten einer Koto streicht. Als theatrale Wohninstallation hervorragend geeignet – um darin gemütlich zu leben, vielleicht doch hinterfragbar, aber auf jeden Fall ziemlich humorvoll. Kinder und unverwüstliche Kindsköpfe dürften sich vermutlich sofort in die Audible Collection verlieben.